曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。重囗味临盆孕妇虐孕AV
专辑简介：此专辑是长号演奏家马修·吉（Matthew Gee）对于20世纪早期英国歌曲探索之旅的第二卷。第一卷于2019年12月发行。曲目中包括了对于埃尔加、沃恩·威廉姆斯、斯坦福爵士作曲的长号作品改编。爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的声乐套曲《海景》让人联想到催眠曲，沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的《旅行之歌》描绘了流浪者的孤独旅程，查尔斯·维利尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford）的《海洋之歌》既沉郁又令人振奋。艺术家对于长号演奏技巧上的把控，以及长号本身类似人声的音色，营造了一种男声合唱团的听觉效果。让我们跟随马修·吉与钢琴家克里斯托弗·格莱恩（Christopher Glynn），开启一场美妙的长号音乐之旅。艺术家简介：马修·吉（Matthew Gee）是一位著名的长号演奏家。这位乐器大师的音色生动、技巧无瑕。《美国唱片指南（American Record Guide）》对他予以高度评价，称“马修拥纯净、饱满、温暖的所有音域，更令人羡慕是，他有轻松处理最高音符的能力。”2010年以来，马修担任英国皇家爱乐乐团的长号首席，并在奥罗拉乐团和塞普鲁拉乐团担任首席。他对长号的热情促使他推出了两张个人专辑《Paradiso e inferno》和《Amazing Sliding Circus》，备受好评。克里斯托弗·格莱恩（Christopher Glynn）是一位获得格莱美奖的钢琴演奏家。他在世界各地的音乐会、广播和录音中与顶尖歌手、器乐家和乐团合作，享有广泛的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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